שיחות קוליות נמצאות בכל מקום בסרטונים מכל הסוגים. במילים פשוטות, קול מעלה הוא רק מישהו שמדבר תוך כדי הפעלת סרטון, אם כי בדרך כלל האדם אינו נמצא ישירות בסצנה. החל מפרסומות ועד לסרטים באורך מלא, Voice over היא דרך מצוינת לקבל מידע ישיר לקהל שאולי אחרת הוא לא יקלוט. הודות לשיפורים במיקרופונים, מחשבים וציוד שמע, קול טוב הוא כעת משהו שכל אחד יכול להשיג בבית.
צעדים
שיטה 1 מתוך 3: הכנת הסרטון שלך ל- Voice Over
שלב 1. כתוב תסריט
אם אתה מפרש משהו, כמו סרטון יוטיוב, עליך לפחות לצפות בסרטון מספר פעמים כדי לקבל תחושה של מה שקורה. עבור כל שאר הקלטות התסריט חיוני לתסריט. אתה צריך לדעת כמה זמן אתה צריך לדבר, אם אתה מגיב לדמויות או לרמזים בסרטון, ומה אתה הולך להגיד. תסריט זה עשוי להשתנות כאשר הוא מותאם לסרטון הסופי, אך לעולם אינך יכול להשתבש עם תכנון מוקדם.
שלב 2. להבין את תפקיד הקול שלך בסרטון
ישנם, באופן כללי, שני סוגים של משחק קולי, שכל אחד מהם משמש לשני סוגי וידאו שונים מאוד. הסגנון שבחרת לעקוב יהיה תלוי בתסריט שלך ובסרטון שאתה מצלם:
- שיחות קוליות לשיחה משמשים באנימציה, סרטים וכמה פרסומות. העניין הוא להישמע ברור אך טבעי, כאילו אתה בדיאלוג עם הסרטון/הקהל.
- מכירות קשות/מכריזות קוליות משמשים בפרסומות ובאירועים, ומדברים על אנשים במקום אליהם. אתה מושך תשומת לב ומאכיל מידע מפתח, וקולך חד וסמכותי.
שלב 3. קבל מיקרופון ומחשב טוב להקלטה
במחשבים ניידים רבים יש מיקרופונים מובנים שיקליטו שמע באיכות בינונית, אך השקעה במיקרופון היא תמיד הרעיון הטוב ביותר. אתה יכול לקנות מיקרופונים USB המחוברים ישירות למחשב שלך, או לקבל מיקרופון ומיקסר יקר יותר לאפשרויות הייטק.
- תזדקק גם לתוכנת מחשב המסוגלת להקליט. למתחילים, הורד את Audacity, שהוא בחינם. אם אתה מתכנן להקליט לעתים קרובות, אתה אמור לקבל תוכנית כמו Logic או Pro Tools להתאמה אישית מלאה של הקול שלך.
- אתה יכול גם להשיג מקליט כיס, כמו טסקאם, להקלטת שמע ניידת ויעילה.
- שמשה קדמית, שמונעת מאוויר הנשימה שלך להגיע למיקרופון, היא כלי מדהים וחיוני שתוכל להשיג באינטרנט בזול.
שלב 4. תרגל את החלק שלך עד שתדע את זה
אתה צריך להתייחס לקול-ווי בדיוק כמו הופעת משחק. כל שורה שאתה אומר היא, בעצם, כמו מסירת שורה לסרט, אלא שאין לך את הגוף והבעות הפנים שלך כדי לסייע במכירת הקו. הדרך הטובה ביותר לתרגל היא להקליט את הקול שלך ולהשמיע אותו, לרשום הערות כיצד לשנות דברים. מעל הכל, עליך להגיע לנקודה בה אתה נמצא:
- ברור ותמציתי. כל מילה צריכה להישמע ולהבין בקלות.
- רִגוּשִׁי. אתה צריך להוציא את הרגש או הרעיון של הקו רק באמצעות הטון של הקול שלך.
- עִקבִי. זה חשוב במיוחד אם אתה משחק דמות. הקול הטוב והייחודי ביותר בעולם הוא חסר תועלת אם אתה מחליק ממנו כל 3-4 מילים.
שלב 5. שמור על המכשיר שלך
"' שחקני הקול מתייחסים לגרונם כמו שזמר טוב מתייחס לשלהם. אתה רוצה לוודא שיש לך שליטה מלאה על הצליל שלך כאשר אתה מתחיל להקליט, וזה נובע מטיפול בתיבה הקולית שלך:
- הימנע מצעקות וצעקות במידת האפשר.
- הישאר לחות עם ליטר או שניים של מים מדי יום.
- הימנע מחלב כבד ביום שאתה מקליט, מכיוון שהוא יוצר ליחה סביב תיבת הקול שלך.
- הימנע מסיגריות ואלכוהול, במיוחד יום או יומיים לפני ההקלטה.
שלב 6. שימו לב למגרש והטיה
זה מתייחס לגבוהות ולנמוכות של הקול שלך. וריאציות במגרש נקראות הטיות, והן מעסיקות את הקהל (קשה להאזין למונוטוניות הרבה מאוד זמן). תחשוב על הטיות כניגון הדיבור שלך. השתמש בהטיה כדי להדגיש את מילות המפתח, וזכור כי ההדגשה משפיעה על פרשנות הקהל.
קח את המשפט "הכדור על השולחן". "ה כַּדוּר נמצא על השולחן "מעביר משמעות אחרת מאשר" הכדור הוא עַל השולחן. השתמש בהטייה כדי לעזור להעביר את המסר שלך אל המאזין.
שיטה 2 מתוך 3: הקלטת Voice Over
שלב 1. הגדר את הסרטונים שאתה קורא מעל במסך המחשב
אם אתה קורא סרטון שצולם מראש, ודא שאתה יכול לראות את הסרטון מאזור ההקלטה שלך. תוכל גם להקליט את שידור הקול ללא הווידאו, לפשט את עבודתך ולאפשר לך להתמקד בדיבור. עם זאת, אם אתה צריך להגיב לסרטון, עדיף לקרוא עם הסרטון ברקע.
במידת האפשר הקש על הפעל במקליט הווידאו והמיקרופון בו זמנית. לאחר מכן, כאשר תתחיל להקליט, תסונכרן בצורה מושלמת עם הסרטון
שלב 2. עמוד תוך מסירת הקווים שלך
עמידה פותחת את חלל החזה ומאפשרת לך לדבר בקול צלול ונטול שיעורים. זה גם מאפשר לך להיות אנימציה יותר, לשחק כמה אירועים כך שאתה שוקע עמוק לתוך הדמות.
אתה רוצה להיות במרחק של 8-10 אינץ 'מהמיקרופון. בערך המרחק בין האגודל שלך לוורוד אם שניהם מורחבים החוצה
שלב 3. ודא שחדר ההקלטות שלך שקט ונטול הד
אם אין לך חדר אטום לרעש או תא הקלטה אתה עדיין יכול ליצור אחד לעצמך. הצליל המהדהד יופיע בהקלטה שלך וימנע מקולך להישמע ברור אם לא תקדיש את הזמן לבידוד הרעשים. חובבנים רבים גילו שההקלטה בארון קלה: הבגדים שלכם באופן טבעי יסכמו את הקול ותוכלו לשים מגבת או שמיכה על הרצפה והדלת כדי לסגור אותה לגמרי.
- המטרה העיקרית היא להיפטר או לכסות משטחים קשים, המשקפים את הצליל בחזרה למיקרופון.
- אם למיקרופון שלך יש "דפוס היפר-קרדיואיד", השתמש בו. המשמעות היא שהצליל נע דרך המיקרופון והחלק האחורי במקום להדהד פנימה.
- תרגלו להישמע שיחה. אתה צריך להישמע שאתה מדבר עם אדם אחר, לא כאילו אתה קורא משהו.
שלב 4. הרכיבו אוזניות
אתה צריך להיות מסוגל לשמוע את הקול שלך בזמן ההקלטה, ולהפעיל במהירות את השמע שלך כדי להקשיב לטעויות. נסה להשקיע באוזניות טובות, רצוי מעל האוזן, שיספקו את ההשמעה הטובה ביותר של הקול שלך.
שלב 5. דבר קצת יותר גדול מהחיים
" את הנקודה המתוקה הזו קשה למצוא, אבל היא הבסיס לכל הקריאות הטובות. הקול שלך נוטה לאבד קצת אופי בהקלטה, כך שהדגשת יתר של רגשות והצהרה מחזירה את האנרגיה הטבעית של הקול שלך. כדי לבדוק זאת, נסה 3-4 שורות בתחילת ההקלטה ברמות אנרגיה שונות. שחק אותם והתאם את הקול שלך בהתאם, מצא את הקול שנשמע הכי טוב בהקלטה, לא כשאתה אומר את זה בקול רם.
אתה לא צריך לדאוג לדבר בקול רם לתוך המיקרופון, רק להיות ברור ורגשי
שלב 6. התמקד בהטיה חזקה ומגוונת
ההטיה היא הקצב והטון בדיבור שלך. מתחילים רבים אוהבים להתחיל עם כל המשפטים שלהם המסתיימים בצלילים "למעלה", כאילו הם שואלים שאלות. עם זאת, הטייה טובה היא על שינוי הקול שלך כדי להישמע טבעי ודינאמי. הרבה זה נובע מ"התנהלות "של החלקים שלך בזמן שאתה מדבר. לדוגמה, קהלים יכולים למעשה "לשמוע" חיוכים, מכיוון שהוא משנה מעט את טון הדיבור שלך לרשמה שמחה יותר.
שלב 7. לעולם אל תגיד "אוהם" או רעשי מילוי אחרים
למילים אלה יש מקום רק ב- Voice-over אם התסריט שלך מבקש אותן. "אהמ", "אההה" ו"אהההה "כולם מתגעגעים בשיחה היומיומית, אך הם יתבטאו בבהירות בהקלטה, כאשר הקהל יתמקד רק בקולך. התמקדו בקריאת התסריט ותו לא. אם אתה צריך להשהות, פשוט שתוק. זה דורש תרגול, אבל האזנה להקלטות משלכם שוב ושוב תעזור.
שיטה 3 מתוך 3: שיפור הקול שלך
שלב 1. דע כי יותר מדי קול מעל הורס את זרימת הסרטון
סרטים הם מדיומים ויזואליים מטבעם, ואם אינך יכול לספר את הסיפור בעזרת הוויזואליה שלך, ייתכן שתרצה לשקול שימוש בצורת אמנות אחרת. זה לא אומר ש- voice over גרוע. במקום זאת, עליך להשתמש בו כדי להתגבר על נקודות שאינן ניתנות לתקשר באמצעות וידיאו במקום להכות את הקהל מעל הראש עם אקספוזיציה.
- ב Kiss Kiss, Bang Bang, המספר של רוברט דאוני ג'וניור מספק פרשנות נהדרת וסרקסטית על המיקומים וממלא סיפור רקע הכרחי, ומאפשר לסרט להתמקד בקומדיה, אקשן ואירועים במקום לספר את ההיסטוריה של כולם.
- בסרטים תיעודיים כמו כוכב הלכת כדור הארץ, המספר יודע לשתוק לפרקי זמן גדולים, ומאפשר לתמונות המדהימות לקחת את מרכז הבמה.
שלב 2. נסה קריאות שורה מרובות
לא פשוט להקליט מחדש את אותה הטייה, הפסקות והדגשים בכל פעם שאתה עושה את הקו. בדוק קריאות חדשות של השורה, מנסה להשיג 3-4 גרסאות של השורה שאתה אוהב ויכול לשחק איתן בעריכה. זו עזרה עצומה אם אתה העורך, והיא גם תוספת שלא יסולא בפז עבור במאי הפרסומת או הסרט. זה נותן להם גמישות בעת העריכה, וזה עוזר לך למצוא את הדרך הטובה ביותר לתאר את הקול שאתה משחק.
היו מודעים לקצב שלכם. שים לב למהירות שבה אתה מדבר. רשום הערות נפשיות כמה מהר אתה חושב שאתה מדבר בזמן שאתה מקליט את עצמך. לאחר מכן, הפעל את ההקלטה בחזרה. האם צדקת? זכור כי שיחות קול שונות ידרשו מהלכים שונים (חשבו על פרסומת אנרגטית של מועדון ריקודי היפ הופ לעומת פרסומת לעיסוי מרגיע)
שלב 3. לנשום בשקט ככל האפשר
נשימה טובה לקול-אובר דומה לנשימה טובה לזמרים. נשימה גדולה ונשמעת באמצע משפט נשמעת לא מקצועית ומסיחה את הדעת, כמו גם התנשפות אוויר בתחילת כל משפט. התמקד בנשימות קצרות ומבוקרות, התרחק מהמיקרופון כשאתה צריך לקחת נשימה גדולה.
- הרבה יותר קל להסיר את הנשימה מההקלטות מאשר פעם, אבל זה עדיין חוסך לכולם זמן להימנע מהקלטה מלכתחילה.
- התמקד בנשימה פנימה והחוצה דרך החזה שלך, הנע את הבטן שלך בכל נשימה כמו זמר.
שלב 4. התאם את התסריט כך שיזרום באופן טבעי
לפעמים השורות בדף פשוט לא מתורגמות היטב למיקרופון. אם ניסית כל קריאת שורה שאפשר להעלות על הדעת ועדיין זה נשמע כמו בוצה מילולית, נסה לחתוך כמה מילים בכדי לגרום לה לזרום בצורה חלקה יותר. אל תהסס להתאים, להתאים או לערוך את התסריט תוך כדי תנועה אם זה לא נשמע טבעי כשאתה אומר את זה. עם זאת, ודא שהשינויים החדשים שלך קטנים מספיק כדי שהמטרות המקוריות של התסריט יישארו נכונות.
הקפד לקרוא את כל התסריט לפני ביצוע שינויים - לעולם אינך יודע אם פרט שלדעתך קטן יחזור מאוחר יותר
שלב 5. למד כיצד להנדס סאונד
זוהי מיומנות שלוקחת חיים שלמים כדי להשתלט עליה, אך היא שווה את זה עבור קריירה בקול. אתה צריך להיות מסוגל לגרום לקול שלך להישמע הכי טוב שהוא יכול, כי הוא ישתנה דרך המיקרופון. איזון הצליל אינו קל, אבל התחל על ידי שימוש בתוכנית חינמית כמו Audacity וחיפוש הדרכות מקוונות, שיכולות לעזור לך למצוא אפקטים ספציפיים (כמו קול מכריז סרטים, החלפת מגדר וכו ').
- אם אתה רציני לגבי אודיו, אתה צריך תוכנית כמו Pro Tools או Logic כדי באמת לערבב ולשלוט בצליל.
- לכל הפחות, שחק עם ה- EQ והנפח של הקול שלך, מה שמאפשר לך לאזן בעדינות את הטון של הקול שלך.
