כלי הנגינה הראשונים הידועים היו חלילי עצם שנמצאו לפני 35 אלף שנה, למרות שאדם אולי שר הרבה לפני כן. עם הזמן התפתחה הבנה כיצד צלילים מוזיקליים נוצרים ומאורגנים. למרות שאתה לא צריך לדעת הכל על קשקשים מוזיקליים, מקצבים, מנגינות והרמוניות כדי ליצור מוזיקה, הבנה של כמה מהמושגים תעזור לך להעריך ולעשות מוזיקה טובה יותר.
צעדים
חלק 1 מתוך 4: צלילים, הערות וסולמות
שלב 1. להבין את ההבדל בין "גובה" לבין "הערה
” מונחים אלה מתארים איכויות של צלילים מוזיקליים. למרות שהמונחים קשורים זה לזה, משתמשים בהם באופן שונה במקצת.
- "Pitch" מתייחס לתחושת הנמוכות או הגבוהות הקשורות לתדר של צליל נתון. ככל שהתדירות גדולה יותר, כך המגרש גבוה יותר. הפרש התדרים בין כל שני המגרשים נקרא "מרווח".
- "הערה" מתייחס לטווח שמות של זוויות. התדר הסטנדרטי עבור A מעל האמצע C הוא 440 הרץ, אך חלק מהתזמורות משתמשות בתקן מעט שונה, כגון 443 הרץ, כדי להפיק צליל בהיר יותר.
- רוב האנשים יכולים לקבוע אם צליל נשמע נכון כשהוא מושמע נגד תו אחר או בחלק מסדרת תווים ביצירת מוזיקה שהם מזהים. זה נקרא "המגרש היחסי". לכמה אנשים יש "גובה מוחלט" או "גובה מושלם", שהוא היכולת לזהות גובה נתון מבלי לשמוע גובה התייחסות.
שלב 2. להבין את ההבדל בין "גוון" ל"טון
” מונחי צליל אלה משמשים בדרך כלל ביחס לכלי נגינה.
- "Timbre" מתייחס לשילוב של המגרש הראשוני (היסודי) והצלילים המשניים (טון -יתר) שנשמע בכל פעם שמכשיר נגינה מנגן תו. כאשר אתה תולש את מיתר ה- E הנמוך בגיטרה אקוסטית, אתה למעשה שומע לא רק את תו ה- E הנמוך, אלא גם גובהים נוספים בתדרים שהם כפולים של תדר ה- E הנמוך. השילוב של צלילים אלה, הנקראים גם יחד "הרמוניות", הם שגורמים לכלי אחד להישמע מסוג אחר.
- "טון" הוא מונח קצת יותר מעורפל. הוא מתייחס להשפעה שיש לשילוב של הרמוניות יסודיות ומשניות על אוזנו של המאזין. הוספת הרמוניות גבוהות יותר לגוון הצליל של תו מייצרת צליל בהיר או חד יותר, בעוד שהעיכוב שלהן מייצר טון עדין יותר.
- "צליל" מתייחס גם למרווח בין שני המגרשים, הנקרא גם שלב שלם. חצי מרווח זה נקרא "חצי חצי" או חצי שלב.
שלב 3. הקצה שמות להערות
ניתן למנות תווי מוזיקה במספר דרכים. שתי שיטות נפוצות ברוב העולם המערבי.
- שמות אותיות: להערות של תדרים מסוימים מוקצים שמות אותיות. במדינות דוברות אנגלית והולנדית האותיות עוברות מ- A עד G. בארצות דוברות גרמנית, לעומת זאת, "B" משמש לצליל B-B (מפתח הפסנתר השחור בין מקשי A ו- B), ו- "H" משמש לייצוג הצליל B- טבעי (מקש ה- B הלבן על פסנתר).
- Solfeggio (המכונה גם "solfege" או "solfeo"): מערכת זו, המוכרת לחובבי '' צלילי המוסיקה '', מקצה שמות חד-הברות לתווים לפי עמדותיהם הרצופות בתוך קנה מידה. המערכת המקורית שפותחה על ידי הנזיר מהמאה ה -11, גווידו ד'ארצו, השתמשה "ut, re, mi, fa, sol, la, si", שנלקחה ממילות השורות הראשונות בפזמון אל ג'ון המטביל הקדוש. עם הזמן, "ut" הוחלף ב"עשה ", בעוד שחלק מקצרים את" סול "ל"כן" ושרים "ti" במקום "si". (חלקים מסוימים בעולם משתמשים בשמות הסולפג'יו באופן בו העולם המערבי משתמש בשמות אותיות.)
שלב 4. ארגן סדרת פתקים לסולם
סולם הוא סדרה של מרווחים רצופים בין המגרשים, כך שהמגרש הגבוה ביותר הוא בתדירות כפולה מהתדר הנמוך ביותר. טווח זה נקרא אוקטבה. אלה הם חלק מהקשקנים הנפוצים:
- סולם כרומטי מלא משתמש ב -12 מרווחי חצי צעד. נגינת אוקטבה על הפסנתר מאמצע C עד C מעל אמצע C, השמעת כל המפתחות הלבנים והשחורים שביניהם, מייצרת סולם כרומטי. קשקשים אחרים הם צורות מוגבלות יותר של סולם זה.
- סולם עיקרי משתמש בשבעה מרווחים: הראשון והשני הם שלבים שלמים; השלישי הוא חצי שלב; הרביעי, החמישי והשישי הם שלבים שלמים; והשביעית היא חצי שלב. נגינת אוקטבה על הפסנתר מאמצע C עד C למעלה, הצליל רק על המפתחות הלבנים, היא דוגמה לסולם גדול.
- סולם מינורי משתמש גם בשבעה מרווחים. הצורה הנפוצה ביותר היא סולם המינור הטבעי. המרווח הראשון שלו הוא שלב שלם, אבל השני הוא חצי שלב, השלישי והרביעי הם שלבים שלמים, החמישי הוא חצי שלב, והשישי והשביעי הם שלבים שלמים. נגינת אוקטבה על הפסנתר מ- A מתחת לאמצע C עד A מעל אמצע C, הנשמעת רק על המפתחות הלבנים, היא דוגמה לסולם מינורי טבעי.
- סולם פנטטוני משתמש בחמישה מרווחים. המרווח הראשון הוא שלב שלם, הבא הוא שלושה צעדים למחצה, השלישי והרביעי הם כל שלב שלם, והחמישי הוא שלושה צעדים למחצה. (במפתח C, פירוש הדבר שהתווים המשמשים הם C, D, F, G, A ו- C שוב.) אתה יכול גם לנגן סולם פנטטוני על ידי נגינה רק על המפתחות השחורים בין C הבינוני ל- C הגבוה בפסנתר.. סולמות פנטטוניים משמשים במוזיקה אפריקאית, מזרח אסיה והאינדיאנית, כמו גם במוזיקה עממית.
- קשקשים מרכזיים מרוממים ומאושרים יותר, בעוד שקשקשים מינוריים הם בעלי גוון כהה ורציני יותר.
- הפתק הנמוך ביותר בסולם נקרא "המפתח". בדרך כלל, שירים נכתבים כך שהצליל האחרון של השיר הוא תו המפתח; שיר שנכתב במפתח C כמעט תמיד מסתיים בתו C. שם מפתח כולל בדרך כלל גם אם השיר מושמע בסולם מז'ורי או מינור; כאשר הסולם אינו נקרא, הוא מובן כקנה המידה העיקרי.
שלב 5. השתמש בחדות ובדירות כדי להעלות ולהוריד את גובה הצלילים
חדות ודירות מעלים ומורידים את גובה התווים בחצי שלב. הם נחוצים בעת משחק במפתחות שאינם C-dur או א-מינור כדי לשמור על תקינות דפוסי המרווחים לסולמות מינוריים וקטנים. חדות ודירות מסומנות בשורות של מוזיקה כתובה עם סמלים הנקראים מקריות.
- סמל חד, הדומה להאשטאג (#), המוצב מול פתק מעלה את גובהו בחצי שלב. במפתחות ה- G-dur ו- E-minor, ה- F מורם בחצי צעד כדי להפוך ל- F חד.
- סמל שטוח, הדומה לאות קטנה מחודדת "ב", המוצב מול פתק מוריד את גובהו בחצי שלב. במפתחות ה- F-dur ו- D-minor, ה- B יורד בחצי שלב כדי להפוך ל- B-flat.
- מטעמי נוחות, התווים שחייבים תמיד לחדד או להחליק במפתח מסוים מסומנים בתחילת כל שורה בצוות המוזיקה בחתימת המפתח. לאחר מכן יש להשתמש במקריות רק עבור תווים מחוץ למפתח מז'ור או מינור שהשיר כתוב בו. כאשר משתמשים בתאונות בדרך זו, הן חלות רק על מופעים של אותה צליל לפני הקו האנכי המפריד בין מידות.
- סמל טבעי, שנראה כמו מקבילית אנכית עם קו אנכי המשתרע כלפי מעלה ומטה משני קודקודיו, משמש מול כל פתק שאחרת היה מחודד או משטח כדי להראות שהוא לא צריך להיות במקום הזה בשיר. טבעיים לעולם אינם מופיעים בחתימות מפתח, אך טבעיים יכולים לבטל את ההשפעה של חד או שטוח המשמשים בתוך מידה.
חלק 2 מתוך 4: פעימות ומקצבים
שלב 1. להבין את ההבדל בין "ביט", "קצב" ו"קצב"
” גם מונחים אלה קשורים קשר הדוק.
- "ביט" מתייחס לדופק אישי של מוזיקה. פעימה יכולה להיות צליל שנשמע או תקופת שתיקה הנקראת מנוחה. ניתן לחלק פעימה בין תווים מרובים, או שניתן להקצות מספר פעימות לצליל אחד או למנוחה אחת.
- "קצב" מתייחס לסדרה של פעימות או פולסים. הקצב נקבע על פי אופן סידור התווים והמנוחות בתוך שיר.
- "טמפו" מתייחס לכמה מהר או לאט מושמע שיר. ככל שהקצב מהיר יותר, כך משחקים יותר פעימות לדקה. ל"וואלס הדנובה הכחולה "יש קצב איטי, בעוד של"הכוכבים והפסים לנצח" יש קצב מהיר יותר.
שלב 2. הקבוצה מקצימה למדדים
מידות הן קבוצות של פעימות. לכל מידה יש אותו מספר פעימות. מספר הפעימות שיש לכל מידה מצוין במוזיקה כתובה עם חתימת זמן, שנראית כמו שבר ללא קו המפריד בין המונה למכנה.
- המספר העליון מציין את מספר הפעימות לכל מידה. מספר זה הוא בדרך כלל 2, 3 או 4, אך עשוי להיות גבוה מ- 6 ומעלה.
- המספר התחתון מציין איזה סוג של פתק מקבל פעימה מלאה. כשהמספר התחתון הוא 4, תו רבע (נראה כמו אליפסה מלאה עם קו צמוד אליו) מקבל פעימה מלאה. כשהמספר התחתון הוא 2, תו חצי (נראה כמו אליפסה פתוחה עם קו צמוד אליו) מקבל פעימה מלאה. כשהמספר התחתון הוא 8, פתק שמינית (נראה כמו תו רבע עם דגל מחובר אליו) מקבל פעימה מלאה.
שלב 3. חפש את הקצב הלחץ
מקצבים נקבעים על פי אילו פעימות במידה מודגשות (מודגשות) ואילו פעימות אינן (לא מודגשות).
- ברוב קטעי המוסיקה, הפעימה הראשונה, או ההנחתה, לחוצה. הפעימות הנותרות, או החיזוקים, אינן מודגשות, אם כי במידה של ארבע פעימות, הפעימה השלישית עשויה להיות לחוצה, אך במידה פחותה מהנפילה. פעימות לחוצות נקראות לפעמים גם פעימות חזקות ואילו פעימות לא לחוצות נקראות לפעמים פעימות חלשות.
- כמה קטעי מתח של מוזיקה מלחיצים מלבד המפולות. סוג זה של מתח מכונה סינכופציה, ופעימות כל כך לחוצות נקראות פעימות גב.
חלק 3 מתוך 4: מלודיה, הרמוניה ואקורדים
שלב 1. הגדר את השיר עם הלחן שלו
"מלודיה" הוא רצף תווים שהאדם המאזין לזהות אותו כשיר קוהרנטי, המבוסס על קולות התווים והקצב שאיתם הם מנוגנים.
- מנגינות מורכבות מביטויים, שהם קבוצות של מדדים. משפטים אלה עשויים לחזור על עצמם לאורך כל המנגינה, כמו בשיר המולד "סיפון האולמות", שבו השורה הראשונה והשנייה משתמשות באותו רצף של אמצעים.
- מבנה שירים מלודי נפוץ הוא שיהיה ניגון אחד לפסוק ולחן קשור לשמש כמקהלה או פזמון.
שלב 2. לווה את הלחן בהרמוניה
"הרמוניה" הוא נגינת תווים מחוץ לאלו של המנגינה כדי לשפר או להדגיש את הצליל שלו. כפי שצוין קודם לכן, כלי מיתר רבים למעשה יוצרים צלילים מרובים בעת מריטה; הנימוקים הנשמעים עם הטון הבסיסי הם סוג של הרמוניה. ניתן להשיג הרמוניה באמצעות ביטויים או אקורדים מוזיקליים.
- הרמוניות המשפרות את צליל המנגינה נקראות "עיצור". הנימוקים הנשמעים עם הטון הבסיסי כאשר המיתר של גיטרה נקטפים הם סוג של הרמוניה עיצורית.
- הרמוניות המנוגדות למנגינה נקראות "דיסוננטיות". ניתן ליצור הרמוניות דיסונאנטריות על ידי השמעת מספר מנגינות מנוגדות בבת אחת, כמו למשל כאשר שרים את "Row Row Row Your Boat" כסיבוב, כאשר כל קבוצה מתחילה לשיר בזמן אחר.
- שירים רבים משתמשים בדיסוננס כדרך להביע רגשות מעורערים ולעבוד בהדרגה לקראת הרמוניות עיצורים. בדוגמה של הסיבוב של "שורה שורה שורה בסירה שלך" למעלה, כאשר כל קבוצה מסיימת לשיר את הפסוק שלה בפעם האחרונה, השיר נהיה רגוע יותר עד שהקבוצה האחרונה שרה "החיים הם רק חלום".
שלב 3. עורמים תווים ליצירת אקורדים
אקורד נוצר כאשר שלוש צלילים או יותר נשמעים, בדרך כלל במקביל, אך לא תמיד.
- האקורדים הנפוצים ביותר הם טריאדות (שלוש תווים) כאשר כל תו עוקב הוא שני תווים למעלה מהצליל הקודם. באקורד מז'ור C, התווים הם C (שורש האקורד), E (השלישי הגדול) ו- G (החמישי). באקורד C מינור, ה- E מוחלף בדירה (השלישי הקטין).
- אקורד נוסף הנפוץ הוא האקורד השביעי, בו מתווספת תו רביעי לשלשה, הצליל השביעי למעלה מהשורש. אקורד שביעי מז'ור C מוסיף תו B למשולש C-E-G כדי ליצור את הרצף C-E-G-B. אקורדים שביעיים יותר דיסונסטיים משלשות.
- אפשר להשתמש באקורד אחר לכל תו בודד בשיר; כך נוצרת הרמוניה של רביעיית המספרה. עם זאת, בדרך כלל, אקורדים משויכים לתווים המצויים באקורד, כגון נגינת אקורד מז'ור C לליווי תו ה 'במנגינה.
- שירים רבים מנוגנים עם שלושה אקורדים בלבד, אלה שתווי הבסיס שלהם הם התווים הראשונים, הרביעי והחמישי בסולם. אקורדים אלה מיוצגים עם הספרות הרומיות I, IV ו- V. במפתח C -dur, אקורדים אלה יהיו C -dur, F -dur ו- G -dur. לעתים קרובות, אקורד שביעי מוחלף באקורד מז'ור או מינור, כך שכאשר משחקים במז'ור, אקורד ה- V יהיה ז'ור מז'ור.
- אקורדי I, IV ו- V קשורים זה בזה בין המפתחות. בעוד אקורד מז'ור F הוא אקורד הרביעי במפתח סי מז'ור, אקורד מז'ור C הוא אקורד וי במפתח מז'ור. אקורד מז'ור ה- G הוא אקורד ה- V במפתח C -dur, אך אקורד ה- C הגדול הוא אקורד ה- IV במפתח ה- G -dur. יחסי גומלין אלה נושאים את שאר האקורדים וניתן למפות אותם כתרשים הנקרא מעגל החמישיות.
חלק 4 מתוך 4: סוגי כלי נגינה
שלב 1. מכה או גירוד של כלי הקשה כדי ליצור איתו מוזיקה
כלי הקשה נחשבים לאחת הצורות הוותיקות של כלי נגינה. רובם משמשים ליצירה ושמירה על קצב, אם כי מעטים יכולים לנגן את המנגינה או ליצור הרמוניות.
- כלי הקשה המייצרים צליל על ידי רטט כל גופם נקראים אידיופונים. אלה כוללים מכשירים שנחבטים יחדיו, כגון מצלתיים וקסטנטיות וכאלה שנפגעים ממשהו אחר, כגון תופי פלדה, משולשים וקסילופונים.
- כלי הקשה עם "עור" או "ראש" הרוטט בעת מכה נקראים ממברנופונים. אלה כוללים תופים כגון הטמפני, טום-טום ובונגו, כמו גם מכשירים המחברים מחרוזת או נדבקים לקרום המרטט אותו בעת משיכה או שפשוף, כגון שאגת האריה או קויקה.
שלב 2. לנשוף לתוך כלי נשיפת עץ כדי ליצור איתו מוזיקה
כלי נשיפת עץ מייצרים צליל על ידי רטט בעת נשיפה. רובם כוללים חורי צלילים לשינוי גובה הצליל שהם מייצרים, ובכך הופכים אותם מתאימים לנגינת מנגינות והרמוניות. כלי נשיפה מחולקים לשני סוגים: חלילים, המייצרים צליל על ידי גרימת כל גוף המכשיר לרטוט, וצינורות קנים, המרטטים חומר המונח בתוך המכשיר. אלה מחולקים עוד לשני תת-סוגים.
- חלילים פתוחים מפיקים קול על ידי פיצול של זרם אוויר שנשף על קצה המכשיר. חלילי קונצרט ופאנפייס הם סוגים של חליל פתוח.
- חלילים סגורים מעבירים אוויר דרך צינור במכשיר כדי לפצל אותו ולגרום למכשיר לרטוט. צינור ההקליט והעוגב הם סוגים של חליל סגור.
- כלי קנה בודדים מניחים קנה לתוך שופר המכשיר. כאשר נושפים פנימה, הקנה רוטט את האוויר בתוך המכשיר כדי להפיק צליל. קלרינט וסקסופונים הם דוגמאות לכלי קנה יחיד. (למרות שגוף סקסופון עשוי מפליז, הוא נחשב לכלי נשיפה מכיוון שהוא משתמש בקנה כדי להשמיע את צלילו.)
- מכשירי קנים כפולים משתמשים בשני קנים מקושרים בקצה אחד במקום קנה יחיד. מכשירים כגון אבוב ובסון מכניסים את הקנה הכפול ישירות בין שפתיו של הנגן, בעוד שמכשירים כמו החמוטה והשקיקים שומרים על הקנים הכפולים שלהם מכוסים.
שלב 3. נשפו לכלי פליז עם שפתיים סגורות כדי ליצור איתו מוזיקה
שלא כמו כלי נשיפה, הנשענים אך ורק על כיוון זרם אוויר, כלי פליז רוטטים יחד עם שפתיו של הנגן להשמיע את קולם. בעוד שמכשירי פליז נקראים כך מכיוון שרובם עשויים פליז, הם מקובצים לפי יכולתם לשנות את הצליל שלהם על ידי שינוי המרחק שדרכו זרם האוויר חייב לעבור לפני היציאה. הדבר נעשה באחת משתי שיטות.
- טרומבונים משתמשים בשקופית כדי לשנות את המרחק שזרם האוויר חייב לעבור. משיכת השקופית החוצה מאריכה את המרחק, מורידה את הטון, תוך דחיפתה מקצרת את המרחק, מעלה את הטון.
- כלי פליז אחרים, כגון החצוצרה והטובה, משתמשים במערך שסתומים המעוצבים כמו בוכנות או מפתחות כדי להאריך או לקצר את אורך זרם האוויר בתוך המכשיר. ניתן ללחוץ על שסתומים אלה בנפרד או בשילוב כדי להפיק את הצליל הרצוי.
- כלי נשיפה ומכשירי פליז מקובצים לעתים קרובות כמכשירי נשיפה, שכן יש לנפח את שניהם כדי ליצור מוזיקה.
שלב 4. הפוך את המיתרים על כלי מיתר לרטוט כדי ליצור איתו מוזיקה
ניתן לגרום למיתרי כלי המיתר לרטוט באחת משלוש דרכים: על ידי מריטה (כמו עם גיטרה), על ידי מכה (כמו עם דולסימר דחוס או פטישים המופעלים על מפתח על פסנתר), או על ידי ניסור. (כמו בקשת על כינור או צ'לו). ניתן להשתמש בכלי מיתר לליווי קצבי או מלודי, וניתן לחלקם לשלוש קטגוריות:
- Lutes הם כלי מיתר בעלי גוף ומהדהד וצוואר, כגון כינורות, גיטרות ובנג'ו. הם כוללים מחרוזות באורך שווה (למעט המחרוזת הנמוכה בבנג'ו בעל חמישה מחרוזות) ובעובי משתנה. מיתרים עבים יותר מייצרים צליל נמוך, בעוד מיתרים דקים מייצרים טון גבוה יותר. ניתן לצבוט מחרוזות בנקודות מסומנות (סריגים) כדי לקצר אותן ביעילות ולהעלות את המגרשים.
- נבלים הם כלי מיתר שהמיתרים שלהם קשורים במסגרת. לנבלים יש בדרך כלל מיתרים באורך קצר יותר בהדרגה מסודרים אנכית, כאשר הקצה התחתון של המחרוזת מחובר לגוף המהדהד או ללוח הקול.
- זיתרים הם כלי מיתר המותקנים על גוף. המיתרים שלהם עשויים להיות חבוטים או מריטים, כמו עם הארפה האוטומטית, או להיכות ישירות, כמו עם הדולסימר הדחוס, או בעקיפין, כמו עם הפסנתר.
וידאו - על ידי שימוש בשירות זה, מידע מסוים עשוי להיות משותף עם YouTube
טיפים
- קשקשים מינוריים וטבעיים קשורים כך שהסולם המינורי של מפתח שתי תווים נמוכים מהסולם הגדול מחדד או משטח את אותן תווים. לפיכך, המפתחות של C -dur ו- A minor, שאף אחד מהם אינו משתמש בחדות או בדירות, חולקים את אותה חתימת מפתח.
- כלים מסוימים ושילובי כלים קשורים לסוגי מוזיקה מסוימים. למשל, רביעיות מיתרים המורכבות משני כינורות, ויולה וצ'לו משמשות בדרך כלל לנגינה של סוג מוזיקה קלאסית הנקראת מוזיקה קאמרית.להקות ג'אז הציגו בדרך כלל קטע קצב של תופים, פסנתרים ואולי קונטרבס או טובה וחלק קרן של חצוצרות, טרומבונים, קלרינטות וסקסופונים. זה יכול להיות כיף לנגן כמה שירים עם כלים שונים ממה שהם נועדו, כפי שעושה "Weird Al" Yankovic עם מבחר שירי הרוק שלו המנוגנים בסגנון פולקה באקורדיון.
